Espectáculos de Magia y Circo para Eventos en Sevilla, Cádiz y Huelva | Daniel Moldovan

DANIEL MOLDOVAN

Mago de Transilvania afincado en España.

Para todos los públicos y espacios

Quién soy

Soy Daniel Moldovan, mago y artista escénico. Nací en Transilvania y vivo en España desde hace años.
Me dedico profesionalmente a crear experiencias en directo con magia de cerca, magia de escenario, clown y teatro físico para hoteles, teatros, eventos privados y eventos corporativos.

He viajado mucho, y ese camino me ha formado tanto en lo personal como en lo artístico. Mi trayectoria une tres cosas: formación autodidacta, práctica real frente al público y aprendizaje junto a grandes artistas.

Mi historia en primera persona

Raíces y curiosidad

Conocí la magia en Rumanía, de pequeño. Empecé poco a poco, con curiosidad y paciencia, haciendo mis primeros juegos.
Durante la adolescencia viajé por Europa, y a los 20 años llegué a España.

Aquí seguí construyéndome como mago de forma autodidacta: estudié a los grandes maestros, leí y releí a Vernon, Ases de la Magia y Genii, y aproveché todos los vídeos y tutoriales que pude encontrar en esa época. Así nació una base sólida que sigo ampliando cada año.

Al llegar, Isla Cristina me acogió. Mientras trabajaba en el puerto, hacía magia con cuerdas para marineros y amigos. Más adelante fui dueño de un bar en Isla Cristina, y allí mejoré muchísimo mi repertorio de magia de cerca. Cada noche era una escuela real: público real, reacción real, aprendizaje real.

Con el tiempo fui creando repertorio para fiestas, eventos privados y empresas. Después di el salto a la magia de salón y escenario. Me atraía tanto ese formato que empecé a diseñar y construir mis propias ilusiones, porque en ese momento no era fácil acceder a ese material.

Cual ha sido mi camino

Teatro, gira y crecimiento profesional

En esa etapa conocí a mi compañero de escenario, Carlos “Mago Charly Brown”.
Juntos creamos “Magia Casi Perfecta”, un espectáculo con el que conseguimos muy buenos resultados en teatros.

Ese proceso nos llevó a formarnos en interpretación con Jorge Reyes Sosa, que además se convirtió en amigo. Con él aprendí colocación escénica, lenguaje corporal e interpretación con más profundidad.

Con ese trabajo giramos por casi toda la provincia de Huelva y también por localidades de Cádiz.
En paralelo, vivimos una etapa de muchísimo trabajo actuando de lunes a lunes en bares, pubs, discotecas y restaurantes de Islantilla, El Rompido e Isla Cristina, combinando magia de cerca y magia de salón.

El salto a la danza, el circo y la creación híbrida

Más adelante conocí a Eva Escudier, compañera artística durante varios años.
Junto a Eva y María Terrada formamos la compañía Firefly, con la que creamos el espectáculo “Destino a…”.

Con Eva creamos piezas como “Marionette Story”, “La Súper Lectora”, “Professionell” y “Ursitoare” (dirigido por Lapso Producciones, también responsables de la música).

Con “Marionette Story” tuvimos un gran éxito y actuamos en numerosos municipios de Sevilla y Cádiz, además de varias localidades de Málaga y Córdoba.

“Ursitoare” también tuvo un recorrido destacado, con funciones en Salamanca, Arévalo, Sevilla y Cádiz, y fue reconocido en los Premios Escenario de Sevilla con galardones al mejor espectáculo infantil, mejor iluminación y mejor música.

En esta etapa también crecí como portor acrobático en suelo y en aéreo, incorporando ese lenguaje a mis espectáculos.

Quien me ha inspirado

Artistas y directores que marcaron mi camino

La artista que más marcó mi trayectoria fue, sin duda, Eva Escudier. Durante 7 años fue mi compañera artística y una figura decisiva en mi evolución. Eva me abrió el camino al circo, la danza y el clown, amplió mi visión escénica y me ayudó a crecer como creador y como intérprete. Gran parte de lo que soy hoy sobre el escenario nace de ese proceso compartido con ella.

También fue fundamental Carlos “Mago Charly Brown”. Su impulso, su visión y su capacidad para llevar los proyectos al público fueron clave en mis primeros pasos profesionales en formato grande. Con él construí una etapa de trabajo intenso en teatros y giras que consolidó mi oficio y mi confianza como artista.

Otro pilar en mi formación fue Jorge Reyes Sosa, con quien profundicé en interpretación, colocación escénica y lenguaje corporal. Su acompañamiento fue clave para pasar de “hacer magia” a construir escena con intención y verdad.

Más adelante, Diego Garrido, profesor de danza contemporánea y amigo, amplió mi trabajo corporal y mi comprensión del espacio. Con él participé en proyectos como “Grita Fuerte”, donde unimos danza, portes acrobáticos y magia.

También fue clave Mané Solano, profesor de clown, director y amigo. Dirigió “Yayabarra” y “First Fake”, y dirige “Lemonn”, mi trabajo más reciente: una propuesta surrealista y poética sobre el abandono, la traición y la reconstrucción personal. Su mirada ha sido esencial en mi evolución como creador.

Qué hago hoy

Actualmente trabajo en:

  • Hoteles (magia de cerca y magia de escenario)

  • Bares, pubs y restaurantes

  • Fiestas privadas

  • Eventos corporativos

  • Teatros y programación cultural

Mi sello combina magia, teatro físico, clown y lenguaje corporal con un objetivo claro: que el público no solo vea trucos, sino que viva una experiencia real.

Cómo entiendo este oficio

No creo en atajos. Creo en el oficio, en el ensayo, en escuchar al público y en seguir aprendiendo siempre.
Soy autodidacta, sí, pero nunca he caminado solo: he aprendido de libros, de escenarios y de grandes artistas que me han acompañado en cada etapa.

Si algo define mi trayectoria es esto: trabajo constante, evolución real y amor profundo por el escenario.

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